Cosas buenas de los monasterios
arte floral
Para mí, trabajar como diseñadora de arte floral implica un aspecto muy importante que también caracteriza mi vida monástica: la "discretio", la justa medida en todo. Para poder diseñar, para poder crear arte a partir de la naturaleza, hay que conocer, aceptar y respetar las características de cada material. En mi caso, es la planta en todas sus partes: Flores, tallos, hojas, raíces, tubérculos. La planta es nuestra compañera y dicta el diseño. La planta no se encaja en un molde, sino que todos los trucos del diseñador floral van dirigidos a mostrar y resaltar la singularidad de la planta y sus características especiales de forma, color y movimiento. Por eso también veo mi trabajo como un "coqueteo" con la naturaleza, una forma de resaltar, mostrar la creación y llamar la atención sobre lo que ha crecido, que puede pasar desapercibido para nosotros o en lo que ya no reparamos porque lleva años con nosotros. Siempre me han fascinado en mi trabajo las técnicas del arte oriental de la encuadernación, sobre todo por su sencillez y su compatibilidad con el medio ambiente, por lo que "sencillo" no debe confundirse con "sucinto".
Rikka. Reducido a lo absolutamente esencial
El rikka, la técnica utilizada para crear el arreglo en el jarrón bogler, es una forma de rellenar vasijas que me ha llegado a gustar mucho. Originalmente sólo la utilizaban los creyentes en el budismo y el sintoísmo para decorar sus altares domésticos y mostrar los extremos de la belleza de la naturaleza. Aquí, todo lo que podría distraer la vista, todo lo que podría "despistar", se elimina y se reduce a lo absolutamente necesario. A través de esta abstracción, el movimiento, los contrastes individuales, el color y la forma cobran protagonismo y se funden con la vasija de barro. La cerámica está hecha de tierra cultivada y se moldea en algo nuevo gracias al trabajo del hombre, como dice la liturgia, y en su originalidad se convierte en la base sobre la que crecen las plantas. Para mí, éste es siempre un reto especial y un hermoso símbolo de plenitud. También podemos aplicarlo a nuestra cultura, trabajar con nuestras vasijas hechas de arcilla local y utilizar las plantas que crecen en nuestros prados y jardines.
Rikka, la técnica utilizada para crear el arreglo en el jarrón bogler, es una forma de llenar recipientes que me ha llegado a gustar mucho. Originalmente sólo la utilizaban los creyentes en el budismo y el sintoísmo para decorar sus altares domésticos y mostrar los extremos de la belleza de la naturaleza. Aquí, todo lo que podría distraer la vista, todo lo que podría "despistar", se elimina y se reduce a lo absolutamente necesario. A través de esta abstracción, el movimiento, los contrastes individuales, el color y la forma cobran vida propia y se funden con la vasija de barro. La cerámica está hecha de tierra cultivada y se forma en algo nuevo gracias al esfuerzo del hombre, como dice la liturgia, y en su originalidad se convierte en la base sobre la que crecen las plantas. Para mí, éste es siempre un reto especial y un hermoso símbolo de plenitud. También podemos aplicarlo a nuestra cultura, trabajar con nuestras vasijas hechas de arcilla local y utilizar las plantas que crecen en nuestros prados y jardines. De este modo, podemos encontrar un acceso más profundo a nuestro espacio vital a través del arte floral. Para mí, como monje, también es importante que mis obras surjan del trabajo con la creación de Dios. Este trabajo se ha convertido cada vez más en un privilegio para mí, porque se me permite mostrar "Su" obra en mi trabajo. El Salmo 22 dice: "Porque Él ha hecho la obra". Con esta actitud, todo lo demás pasa a un segundo plano, y lo único importante es el espectáculo, lo único decisivo es llamar la atención sobre la flor. El recipiente, que también es una obra artística, pasa a un segundo plano en un papel de servicio, absorbiendo lo que la planta quiere mostrar. Así pues, la obra no tiene que ofrecer un rendimiento o un estado deseado, puede simplemente ser, dejándome a mí como espectador la oportunidad de descubrir por mí mismo lo que puede decirme personalmente, o simplemente es una joya. Ser sin propósito, pero no sin sentido, es también una parte decisiva de nuestra forma de vida en la comunidad benedictina. Por esta razón, creo con materiales de la naturaleza, situándolos en un contexto sagrado. A través de nuestros servicios diarios en la iglesia y el transcurso del año eclesiástico, siempre tengo otras ocasiones para crear, otros tiempos y estados de ánimo que puedo comentar a mi manera. Mi arte floral sagrado sirve para transmitir el Evangelio, para alabar a Dios y para el bien de la humanidad. Hno. Stephan Oppermann OSB, diseñador de arte floral certificado por el estado en la Abadía de Maria Laach.
